WOOYOUNGMI AH23 SHOW

Aux yeux de Wooyoungmi, la vulgarisation mondiale de la culture sud-coréenne est un élément de l’évolution intéressant . Lorsque la marque a été fondée il y a vingt ans, ses briques étaient moulées à Séoul mais ses fondation basée sur les plans de la mentalité de la mode parisienne.

C’est un conte aussi vieux que le temps : l’Orient rêves d’Occident et vice versa. En ce qui concerne son métier, les fascinations et les études de Woo Youngmi gravite vers un milieu étranger au sien. Deux décennies plus tard, l’ère numérique a assimilé le coréen style, beauté et pop dans le courant dominant occidental.

Pour Madame Woo, qui s’est toujours identifiée à un tempérament mode parisien, la curiosité des nouvelles générations pour sa patrie est vivifiante. Pour la collection Wooyoungmi Automne-Hiver 2023, il inspire la designer pour réfléchir sur la relation artistique historique entre la Corée du Sud et l’Occident. A l’ Exposition de Paris de 1900, la nation inaugure le Pavillon de Corée : magnifique édifice construit en
le style des palais sud-coréens mais recontextualisé dans l’environnement haussmannien de Paris

C’est sur cette toile de fond que la collection trouve son origine.
Au lieu de la culture pop qui définit la vision occidentale actuelle de la Corée du Sud, Mme Woo imagine l’échange artistique entre Paris et Séoul à la fin de siècle à travers une lentille du 21e siècle. Les notions coupent une silhouette romantique vaguement informée par une sensibilité Belle Époque façonnée par le
l’approche structurelle et utilitaire de la marque : manteaux d’équitation, combinaisons et bottes d’équitation contemporains, transformé avec les formes spacieuses et centrées sur les adolescents originaires des archives du début des années 2000 de Wooyoungmi. Les prémisses historiques traversent l’Angleterre édouardienne où les vestes de tir, les manteaux rembourrés et le harcèlement criminel les pantalons changent de forme avec les vêtements cargo natifs de la garde-robe urbaine d’aujourd’hui.

Dans une étude sur les bijoux portés par les souverains du royaume de Silla, qui ont façonné la Corée du Sud pendant une mille ans de 57 avant notre ère à 935 de notre ère, Mme Woo réinterprète son expression sous une forme contemporaine . Garder les formes des bijoux utilisés à l’origine pour orner les pièces excessivement décorées, elle réduit les bijoux à une forme centrale et les magnifie dans des dimensions sculpturales. Ils ornent le devants, coutures et cols de la couture masculine classique et des vêtements de travail générationnels, faisant écho au paysage urbain moderne de Séoul même où les structures futuristes et les pagodes traditionnelles s’affrontent et harmoniser.

La pratique se traduit par un jeu de proportions : vestes, mailles, sacs à main et ceintures en cuir et la fausse peau de serpent s’étendent et se contractent entre les proportions macro et micro, en simultané
reflet de l’exploration continue par Mme Woo de la silhouette Y2K trouvée dans ses premières archives.

Les palettes de couleurs terreuses de la collection éclate dans une série de graphismes et de textures volcaniques interprétés dans une richesse de techniques à travers la couture, les vêtements de travail et les tricots. Évoquant l’esprit du volcan de l’île de Jeju, le motif évoque une vision contemporaine du paysage volcanique sud-coréen imaginé à travers les jumelles expressionnistes du Paris du tournant du siècle.